Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep titik, garis,bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan rupa dibedakan ke dalam tiga kategori, yaitu seni rupa murni atau seni murni, kriya, dan desain. Seni rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk tujuan pemuasan eksresi pribadi, sementara kriya dan desain lebih menitikberatkan fungsi dan kemudahan kasar terjemahan seni rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. Namun sesuai perkembangan dunia seni modern, istilah fine art menjadi lebih spesifik kepada pengertian seni rupa murni untuk kemudian menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual Mona Lisa, atau La Gioconda La Joconde, adalah lukisan minyak di atas kayu poplar yang dibuat oleh Leonardo da Vinci pada abad ke-16. Lukisan ini sering dianggap sebagai salah satu lukisan paling terkenal di dunia dan hanya sedikit karya seni lain yang menjadi pusat perhatian, studi, mitologi, dan parodi. Lukisan ini dimiliki oleh pemerintah Perancis dan dipamerkan di Musée du Louvre di setengah badan ini menggambarkan lukisan wanita yang tatapannya menuju pengunjung dengan ekspresi yang sering dideskripsikan sebagai enigmatik atau atau judul lukisan Mona Lisa berasal dari biografi Giorgio Vasari tentang Leonardo da Vinci, yang terbit 31 tahun setelah ia meninggal dunia. Di dalam buku ini disebutkan bahwa wanita dalam lukisan ini adalah Lisa Gherardini, istri seorang pengusaha Firenze yang kaya bernama Francesco del dalam bahasa Italia adalah singkatan untuk madonna yang artinya adalah "nyonyaku". Sehingga judul lukisan artinya adalah Nyonya Lisa. Dalam bahasa Italia biasanya judul lukisan ditulis sebagai Monna Lisa dengan n ganda.Lalu La Gioconda adalah bentuk feminin dari Giocondo. Kata giocondo dalam bahasa Italia artinya adalah "riang" dan la gioconda artinya adalah "wanita riang". Berkat senyum Mona Lisa yang misterius ini, frasa ini memiliki makna ganda. Begitu pula terjemahannya dalam bahasa Perancis; La Mona Lisa dan La Gioconda atau La Joconde menjadi judul lukisan ini yang diterima secara luas semenjak abad ke-19. Sebelumnya lukisan ini disebut dengan berbagai nama seperti "Wanita dari Firenze" atau "Seorang wanita bangsawan dengan kerudung tipis". Liberty, kebanggaan dan simbol Kota New York, ternyata bukan dibuat di New York. Patung tersebut, yang ternyata di desain oleh pemahat Prancis, Frederic-Auguste Bartholdi pertama kali dibangun dan disusun di Prancis pada tahun 1874. Patung Dewi Kemerdekaan tersebut dipersembahkan oleh rakyat Prancis kepada rakyat Amerika, sebagai hadiah ulang tahun kemerdekaan Amerika yang selesai dibuat di Prancis, patung tersebut dibongkar, dan dikemas dalam 200 muatan besar untuk dikirim ke Amerika. Patung Liberty selanjutnya disusun kembali di Bedloe’s Island di mulut pelabuhan Kota New York. Sedemikian lama proses pengepakan ini, hingga patung Liberty baru bisa diresmikan pada tanggal 28 Oktober 1886, sepuluh tahun setelah HUT kemerdekaan Amerika yang ke-100. Dengan tinggi 46 meter dan berat 204 ton, Patung Liberty berdiri diatas landasansetinggi 46 meter. Bagian dalamnya diisi oleh rangka baja, sementara bagianluarnya dibuat dari plat Rangka baja patung Liberty, dibuat dan dirancang oleh Gustave Eiffel, orang yang juga merancang dan membangun Menara Buddha Buddha dari Bamiyan dahulu merupakan monumen yang terdiri dari dua patung Buddha yang berdiri dan diukir di sisi sebuah jurang di lembah Bamiyan, di tengah Afganistan. Lokasi patung berada kurang lebih 230 km arah barat laut Kabul pada ketinggian 2500 meter. Kemungkinan besar patung-patung ini dibuat pada abad ke-5 atau ke-6 dan merupakan perpaduan klasik antara seni gaya Yunani dan seni utama ditatah secara langsung dari batu tebing, namun detailnya dibuat dengan lumpur yang dicampur dengan jerami dan dilapisi dengan semacam semen. Lapisan ini yang sebagian besar praktis sudah hilang semenjak dahulu kala, kemudian dicat untuk mewujudkan ekspresi wajah, tangan dan lipatan-lipatan jubah secara lebih mendetail. Bagian bawah tangan-tangan patung juga dibuat dari campuran lumpur dan jerami yang sama, sementara didukung dengan kayu-kayu penopang. Diduga keras bagian atas wajah patung-patung dibuat dari topeng-topeng kayu raksasa. Deretan lubang yang bisa dilihat di foto merupakan tempat untuk menopang steger kayu yang mendukung lapisan semen Pietà 1498-1499 adalah sebuah patung marmer karya Michelangelo yang terletak di basilika Santo Petrus di Roma, Italia yang merupakan karya pertama dari sekian banyak karya dengan tema yang sama oleh Michelangelo. Patung tersebut dibuat sebagai monumen di makam kardinalPerancis Jean de Billheres, tetapi kemudian dipindahkan ke lokasinya yang sekarang, kapel pertama di kanan basilika pada abad ke-18. Karya ini menggambarkan tubuh Yesus di pelukan ibunya Maria setelah penyaliban Karya Patung ini memiliki komposisi piramida, suatu hal yang jarang untuk masa renaisans. Untuk mengimbangi tubuh Yesus yang besar, tubuh Maria ditunjang lebih oleh volume pakaiannya, bukan tubuhnya kain diperlihatkan sangat detail dan Michaelangelo sebagaimana dituturkan kepada penulis biografinya, Ascanio Condivi, berkata bahwa Tidakkah kamu tahu perempuan yang suci dari sentuhan lelaki akan jauh lebih muda daripada mereka yang tidak? Bagian mana lagi dari Perawan Suci, yang sama sekali tidak pernah mengalami gairah, yang bisa membuat umurnya menjadi tua? ajaran agama Buddha, seorang Bodhisatwa; Bodhisattva bahasa Sanskerta atau Bodhisatta bahasa Pali atau Photishat bahasa Thai โพธิสัตว์ adalah makhluk yang mendedikasikan dirinya demi kebahagiaan makhluk selain dirinya di alam semesta. Dapat juga diartikan "calon Buddha".Dalam bahasa Sanskerta, istilah Bodhisattva terdiri dari dua kata, yaitu bodhi yang berarti pencerahan atau penerangan, dan sattva yang berarti makhluk. Bodhisatwa juga merujuk kepada Buddha di kehidupan sebelum-Nya. Dalam ajaran Mahayana, Bodhisattva mengambil janji untuk tidak memasuki nirwana sebelum semua makhluk mencapai ke-Buddha-an. Artinya ia menunda memasuki nirwana dan memilih turun ke bumi mengorbankan dirinya untuk membantu makhluk lain mencapai pencerahan. Karena itulah Bodhisatwa dikenal memiliki sifat welas asih dan sifat tidak mementingkan diri sendiri dan rela berkorban. Ini tidak sama dengan di tradisi Theravada pada umumnya, makhluk yang mencapai pencerahan adalah Arahat, bukan Bodhisatta pada Pali Canon kumpulan koleksi kitab pada ajaran Theravada dan tradisi Theravada tidak mengatakan bahwa seorang Bodhisattva membuat janji tidak akan mencapai penerangan sebelum semua orang lain mencapai penerangan. Ini merupakan inovasi dari Mahayana. Jadi seorang Bodhisatta dan seorang Bodhisattva merupakan hal yang Bodhisattva sangat dikagumi di dalam seni terkenal, termasuk salah satu patung tertinggi dari Bodhisattva diVihara Puning di Cina, dibangun pada tahun Sanskerta गणेश ; ganeṣa adalah salah satu dewa terkenal dalam agama Hindu dan banyak dipuja olehumat Hindu, yang memiliki gelar sebagai Dewa pengetahuan dan kecerdasan, Dewa pelindung, Dewa penolak bala/bencana dan Dewa kebijaksanaan. Lukisan dan patungnya banyak ditemukan di berbagai penjuru India; termasuk Nepal, Tibet dan Asia Tenggara. Dalam relief, patung dan lukisan, ia sering digambarkan berkepala gajah, berlengan empat dan berbadan gemuk. Ia dikenal pula dengan nama Ganapati,Winayaka dan Pilleyar. Dalam tradisi pewayangan, ia disebut Bhatara Gana, dan dianggap merupakan salah satu putera Bhatara Guru Siwa. Berbagai sekte dalam agama Hindu memujanya tanpa memedulikan golongan. Pemujaan terhadap Ganesa amat luas hingga menjalar ke umatJaina, Buddha, dan di luar India.[1]Meskipun ia dikenal memiliki banyak atribut, kepalanya yang berbentuk gajah membuatnya mudah untuk dikenali. Ganesa mahsyur sebagai "Pengusir segala rintangan" dan lebih umum dikenal sebagai "Dewa saat memulai pekerjaan" dan "Dewa segala rintangan" Wignesa,Wigneswara, "Pelindung seni dan ilmu pengetahuan", dan "Dewa kecerdasan dan kebijaksanaan". Ia dihormati saat memulai suatu upacaradan dipanggil sebagai pelindung/pemantau tulisan saat keperluan menulis dalam upacara.[2] Beberapa kitab mengandung anekdot mistis yang dihubungkan dengan kelahirannya dan menjelaskan ciri-cirinya yang muncul sebagai dewa tertentu dengan wujud yang khas pada abad ke-4 sampai abad ke-5 Masehi, selama periode Gupta, meskipun ia mewarisi sifat-sifat pelopornya pada zaman Weda dan pra-Weda.[3] Ketenarannya naik dengan cepat, dan ia dimasukkan di antara lima dewa utama dalam ajaran Smarta sebuah denominasi Hindu pada abad ke-9. Sekte para pemujanya yang disebut Ganapatya, Sanskerta गाणपत्य; gāṇapatya, yang menganggap Ganesa sebagai dewa yang utama, muncul selama periode itu.[4] Kitab utama yang didedikasikan untuk Ganesa adalah Ganesapurana, Mudgalapurana, dan Ganapati Starry pasca-impresionis asal Belanda, Vincent van Gogh, sangat mengagumkan. Satu lukisannya berjudul 'The Starry Night' atau 'Malam Berbintang', yang dibuat pada 1889, mirip dengan gambar visualisasi permukaan laut bumi yang diambil oleh NASA dari angkasa. Sapuan kuas Van Gogh di atas kanvas dalam lukisan itu menunjukkan seperti adanya putaran arah angin yang menyelimuti angkasa di waktu malam, diantara cahaya bintang dan bulan. Gambaran penderita epilepsi itu hampir sama dengan visualisasi NASA, dengan putaran arus yang ada di permukaan laut berwarna biru. Visualisasi itu dihasilkan menggunakan model komputerisasi yang disebut NASA sebagai 'perkiraan sirkulasi dan iklim di samudera, Tahap II', atau ECCO2. Model visualisasi ini didasarkan pada arus laut yang terjadi dari Juli 2005 hingga Desember 2007. "ECCO2 adalah model dengan resolusi tinggi pada laut di seluruh bumi dan laut es. Melalui ECCO2 ini, kami mengupayakan suatu model untuk lautan dan laut es dengan resolusi yang semakin akurat, untuk menyelesaikan pusaran laut dan sistem dari celah sempit, yang mengangkut panas dan karbon di lautan," ujar p Model ECCO2 juga digunakan untuk mensimulasi arus di semua laut dalam. Namun, aliran arus yang digunakan dalam visualisasi ini hanya untuk di bagian permukaannya saja. Menurut NASA, visualisasi itu merupakan artistik terbaik dari tampilan alami yang ada di bumi. art ernyataan resmi NASA, seperti yang dilansir dari Dailymail. The Picasso memelopori gerakan seni modern disebut Kubisme dan secara luas diakui sebagai artis yang paling penting dari abad ke-20. Pablo Picasso merupakan pelukis yang pertama kali mengenalkan Cubism, sebuah aliran seni modern. Ia juga dianggap sebagai sosok seniman paling berpengaruh sepanjangabas20. Salah satu lukisan Pablo yang terkenalyaituLe Reve The Dream dalam bahasa Perancis yang ia buat pada tahun 1932. Sosok wanita dalam lukisan minyak dengan media kanvas berukuran 130 cm x 97 cm ini tak lain adalah kekasih Girl with a Pearl karya Jan Vermeer ini menggambarkan foto diri seorang gadis, uang diasumsikan hendak melangsungkan pernikahan. Titik pandangan lukisan ini terletak pada permainan warna di latar lukisan dan di bagian anting telinga. Saking populernya “Girl with a Pearl Earring sering disandingkan dengan “Mona Lisa” karya Leonardo Da vinci. Lukisan ini bahkan mendapat julukan “Mona Lisa of the north” atau “The Dutch Mona Lisa”. Saat ini, lukisan ini tersimpan di The Maurtshuis in The From the O'Keefe menghabiskan hari-harinya di Danau George, New York pada awal 1900-an, yang telah mengilhami banyak karyanya. Lukisan ini menampilkan gelombang lembut dan riak Danau George.

Dariberbagai jenis karya seni rupa murni memiliki karakteristik dan ciri khas masing masing adapun ciri yang membedakan karya seni rupa murni nusantara dan mancanegara adalah seni rupa yang berisi nilai budaya nusantara sedang senirupa mancanegara tetap berasal ragam seni murni nusantara dan mancanegara .

Gaya Seni Rupa Murni Nusantara dan Mancanegara Secara garis besar, gaya karya seni rupa dapat dibedakan menjadi tiga yaitu Tradisional, modern corak, post modern 1. Tradisional Seperti halnya karya rupa nusantara karya seni rupa mancanegara juga memiliki gaya tradisional. Gaya ini juga terbagi menjadi dua, yaitu primitif dan klasik. Gaya primitive bersifat alami dengan media sederhana seperti lukisan yang ditemukan pada dinding gua. Patung primitive cenderung statis tidak seperti seni pahat di Jawa, Bali atau Sumatera yang cenderung dinamis. Gaya klasik merupakan peninggalan dari periode Hindu, Budha dan Islam berupa candi, seni hias, patung dan relief. Karya peninggalan jaman Islam umumnya bercorak dekoratif dan Modern Corak / Aliran / Gaya Seni Rupa Naturalisme Naturalisme merupakan corak atau aliran dalam seni rupa yang berusaha melukiskan sesuatu obyek sesuai dengan alam natur. Obyek yang digambarkan diungkapkan seperti mata melihat. Untuk memberikan kesan mirip diusahakan bentuk yang persis, ini artinya proporsi, keseimbangan, perspektf, pewarnaan dan lainnya diusahakan setepat mungkin sesuai mata kita melihat. Tokoh-tokoh Naturalisme Rembrant, Williamn Hogart dan Frans Hall di Indonesia yang menganut corak ini Raden Saleh, Abdullah Sudrio Subroto, Basuki Abdullah, Gambir Anom dan Trubus. Realisme Realisme adalah corak seni rupa yang menggambarkan kenyataan yang benar-benar ada, artinya yang ditekankan bukanlah obyek tetapi suasana dari kenyataan tersebut. Tokoh-tokoh realisme ialah Gustove Corbert, Fransisco de Goya dan Honore Daumier. Romantisme Romantisme merupakan corak dalam seni rupa yang berusaha menampilkan hal-hal yang fantastic, irrasional, indah dan absurd. Aliran ini melukiskan cerita-cerita romantis tentang tragedy yang dahsyat, kejadian dramatis yang biasa ditampilkan dalam cerita roman. Penggambaran obyeknya lebih sedikit dari kenyataan, warna yang lebih meriah, gerakan yang lebih lincah, pria yang lebih gagah, wanita yang lebih Impressionisme Impressionisme merupakan corak seni rupa yang lahir pada tahun 1874. Aliran ini mengutamakan kesan selintas dari suatu obyek yang dilukiskan. Kesan itu didapat dari bantuan sinar matahari yang merefleksi ke mata mereka. Mereka melukiskan dengan cepat karena perputaran matahari dari timur ke barat. Karena itulah dalam lukisan impressionisme obyek yang dihasilkan agak kabur dan tidak mendetail. Tokoh aliran ini Claude Monet, Aguste Renoir, Casmile Pissaro, SIsley, Edward Degas dan Mary Cassat. Karya Claude Monet Ekspresionisme Ekspresionisme adalah aliran yang mengutamakan curahan batin secara bebas. Bebas dalam menggali obyek yang timbul dari dunia batin! Imajinasi dan perasaan. Obyek-obyek yang dilukiskan antara lain kengerian, kekerasan, kemiskinan, kesedihan dan keinginan lain dibalik tingkah laku manusia. Pelopor ekspresionisme Vincent Van Gogh, Paul Gaugiuin, Ernast Ludwig, Karl Schmidt, Emile Nolde, JJ. Kandinsky dan Paul Klee. Di Indonesia penganut ini adalah Affandi, Zaini dan Popo Iskandar. Kubisme Kubisme lahir pada saat pameran retpektif Cezanne yakni pada tahun 1907. Corak ini menggambarkan alam menjadi bentuk- bentuk geometris seperti segitiga, segi empat, lingkaran, silinder, bola, kerucut, kubus dan kotak-kotak. Disini sei bukanlah peniruan alam melainkan penempatan bentuk-bentuk geometris dari seniman kepada alam. Pelopor Kubisme Gezanne, Pablo Picasso, Metzinger, Braque, Albert Leger, Robert Delaunay, Francis Picabia dan Juan Gris. Surrealisme Surrealisme pada awalnya merupakan gerakan dalam sastra yang diketemukan oleh Apollinaire utuk menyebut dramaya. Pada tahun 1024 dpakai oleh Andre Bizton untuk menyebutkan corak dalam seni lukis. Dalam kreativitasya corak surrealis berusaha membebaskan diri dari control kesadaran, menghendaki kebebasan yang selanjutnya ada kecenderungan menuju kepada realistis namun masih dalam hubungan-hubungannya yang aneh. Pelopor Surrealisme Joan Miro, Salvador Dali dan Andre Masson. Di Indonesia bisa disebut Sudibio; Sudiardjo dan Amang Postmodern Postmodern atau disingkat “posmo” adalah gaya seni rupa paska atau sesudah modern. Sejalan dengan perkembangan budaya masyarakat dunia , seni rupa pun ikut mengalami perkembangan gaya. Jika seni rupa tradisional memiliki ciri ornamental, seni rupa modern memiliki ciri penyederhanaan bentuk, maka seni rupa posmo memiliki ciri perpaduan antara penyederhanaan bentuk dan sedikit ornamental. Gaya posmo lebih bebas dan cenderung tidak memiliki aturan tertentu. Eksplorasi unsur rupa banyak dilakukan untuk gaya ini. Kritik sosial dan kemasyrakatan merupakan tema yang cukup dominant. Ciri-ciri seni post modern 1. Post modern adalah gerakan budaya • dimulai oleh seniman dan arsitektur di NY, USA tahun 1960an • kemudian menjalar ke Eropa tahun 1970, diawali oleh pemikir-pemikir Perancis. .2. Hilangnya batas antara seni dan kehidupan sehari-hari, karena seni tidak lagi bercerita, melainkan mengeksplorasi hakekat realitas.

1 Lukisan Posmodern/Kontemporer. Aliran Pos modern kontemporer memberikan ruang gerak yang lebih luas tehadap tumbuhnya kebudayaan bangsa-bangsa yang bervariasi. Beberapa ciri posmodern antara lain memperjuangkan pluralisme gaya, sejarah, & tradisi dihidupkan kembali, ornamen & dekorasi dianggap penting, kontradiksi, & tidak Seni Rupa Murni – Pada dasarnya seni rupa dibagi menjadi dua jenis. Dua jenis tersebut adalah seni rupa murni dan seni rupa terapan. Seni rupa terapan adalah suatu hasil atau bentuk karya seni rupa yang memiliki fungsi praktis atau fungsi guna tanpa menghilangkan sisi keindahan dari karya seni tersebut. Sedangkan untuk seni rupa murni adalah kebalikan dari seni rupa terapan. Tak perlu bingung jika Anda memang belum begitu paham. Sebab artikel ini akan menjelaskan secara lebih lengkap semua hal yang berhubungan dengan seni rupa murni. Mulai dari pengertian, fungsi, batasan dan berbagai hal lain yang ada kaitannya dengan seni rupa murni. Nah tak perlu berlama-lama, berikut adalah penjelasan selengkapnya tentang seni rupa itu sendiri. Pengertian Seni Rupa MurniBatasan Seni Rupa MurniFungsi Seni Rupa MurniContoh Seni Rupa Murni1. Seni Lukis2. Seni Grafis3. Seni Fotografi4. Seni Koreografi5. Seni Kaligrafi6. Seni Pahat7. Seni Ukir8. Seni Keramik9. Seni MozaikSeni Rupa Murni Dilihat dari Wujud dan Bentuk1. Seni Murni Dua Dimensi2. Seni Murni Tiga DimensiPerbedaan Seni Rupa Murni dengan Seni Rupa TerapanKesimpulan Hal pertama yang akan kita bahas bersama adalah pengertian. Seni rupa murni adalah seni rupa yang mengutamakan sisi keindahan dan juga keunikan yang ada di dalam hasil karyanya. Selain itu dalam seni rupa ini juga tidak memperhatikan fungsi dari benda yang diciptakannya. Dalam bahasa Inggris, seni murni disebut dengan fine art yang mana istilah tersebut memiliki arti seni mendetail. Detail di sini memiliki arti suatu karya seni yang bisa dibuat dengan memperhatikan berbagai macam hal-hal detail kecil dan juga nilai estetik yang jarang diperhatikan oleh perupa pada umumnya. Sebab perupa seni lain bisa jadi meninggalkan detail kecil dari nilai estetik untuk bisa mengikuti dan memenuhi keinginan dari klien atau kebutuhan pasar saat itu. Sedangkan untuk seniman murni sendiri tidak perlu melakukan hal tersebut, walaupun karya seni rupa ini juga mampu menciptakan pasar mereka sendiri dan tidak membutuhkan sedikit konsolidasi. Itu artinya jika memang seniman pembuat karya seni rupa murni benar-benar bisa meninggalkan seluruh aspek komersial dan juga manfaat dari karya yang diciptakannya. Batasan Seni Rupa Murni Walaupun pada penjelasan sebelumnya disebutkan jika karya seni murni bisa dibuat dengan menghilangkan beberapa aspek seperti fungsi guna. Namun bukan berarti perupa murni bisa seenaknya menciptakan suatu karya atau benda yang menurut dirinya adalah sebuah seni. Bagi mereka yang awam akan seni rupa mungkin menganggap jika ada beberapa perupa murni yang seenaknya sendiri menciptakan suatu karya sesuai dengan apa yang menurutnya adalah seni. Padahal dalam kenyataan banyak sekali tantangan yang harus ditempuh oleh para perupa murni untuk bisa menciptakan suatu karya seni murni. Pasalnya karya seni rupa ini juga harus bisa mendapatkan pengakuan, khususnya dari penggiat dunia seni yang akan memberikan apresiasi, kajian hingga kritikan terhadap karya seni tersebut. Beberapa orang yang masuk ke dalam kelompok penggiat seni adalah seperti kritikus seni, akademis, curator, pemilik galeri dan juga perupa murni lainnya atau mungkin para kolektor yang akan membeli suatu karya seni yang tercipta dari perupa seni murni mereka. Sebenarnya masyarakat umum juga masuk ke dalam bagian dari lingkaran sosial seni. Akan tetapi perlu diingat juga jika seorang perupa seni mengabaikan satu, dua ata semua lingkaran seni tersebut. Intinya, walaupun seni rupa ini adalah suatu bidang yang bebas dan memang harus bisa membebaskan. Namun di dalamnya masih ada beberapa batasan-batasan umum yang digunakan untuk mengaturnya. Berbagai macam pergolakan politik hingga polemik dari berbagai macam kalangan masyarakat seni juga termasuk ke dalam batasan-batasan tersebut. Fungsi Seni Rupa Murni Walaupun perupa murni bisa menghilangkan fungsi guna. Namun karya seni rupa ini juga masih memiliki fungsi yang cukup kompleks dalam kehidupan manusia. Sebuah karya murni juga bisa digunakan untuk sarana meningkatkan kebahagiaan seseorang dengan menggunakan unsur keindahan ataupun unsur estetika di dalam suatu karya seni rupa. Adanya unsur estetika yang cukup tinggi juga bukan hanya berfungsi membuat orang yang melihatnya menjadi lebih bahagia atau senang saja. Namun unsur estetika yang ada dalam seni rupa terapan juga bisa dijadikan suatu sarana untuk bisa mempercantik suatu ruangan agar bisa lebih indah dan nyaman. Tak hanya itu saja, pasalnya penggunaan seni rupa ini juga menjadi salah satu sarana berkomunikasi kepada para penikmatnya dan juga bisa dijadikan suatu media untuk bisa memberikan sebuah pendidikan dengan sifat baik dalam kepribadian manusia. Lalu jika dari segi sosial, seseorang yang melihat suatu karya seni rupa murni yang bagus dan begitu menarik akan memiliki kecenderungan untuk bisa lebih tahu siapa sebenarnya perupa seni yang membuat karya seni rupa ini tersebut. Menariknya lagi karya seni rupa ini juga bisa memunculkan suatu rasa takjub yang membuat seseorang ketika melihatnya jadi lebih mengingat siapa pembuat karya seni tersebut. Contoh Seni Rupa Murni Seni rupa murni seiring berjalannya waktu tidak pernah berhenti dalam perkembangannya. Baik dari segi ide, media dan juga bentuk umumnya selalu memiliki perkembangan. Adapun beberapa contohnya adalah sebagai berikut ini. 1. Seni Lukis Karya seni lukis menjadi salah satu contoh dari karya seni rupa murni. Sampai saat ini keberadaan karya seni lukis masih banyak sekali peminatnya. Karya seni lukis adalah sebuah karya seni yang menggunakan media kanvas yang mampu memberikan daya pikat yang begitu memukau banyak orang yang melihatnya. Saat ini karya seni lukis tak hanya dilihat saja melainkan juga diteliti. Salah satu karya seni lukis zaman dahulu yang sampai saat ini masih dalam tahap penelitian adalah karya seni lukis ciptaan Leonardo Davinci yaitu lukisan Monalisa dan beberapa karya seni lukis lainnya. 2. Seni Grafis Contoh yang berikutnya adalah seni grafis. Seni grafis adalah suatu seni dua dimensi yang menggunakan media kertas, baik itu menggunakan sistem teknik cetak atau menggunakan teknik printing. Saat ini keberadaan dari seni grafis sudah mulai berkembang dan juga semakin besar permintaan peminatnya. Jika dahulu seni grafis masih menggunakan teknik manusia yaitu menggunakan tangan. Saat ini dengan perkembangan teknologi yang begitu pesat, seni grafis sudah bisa menggunakan mesin printing dalam tahap finishingnya. Contoh paling banyak penggunaan seni grafis untuk saat ini adalah pembuatan stempel, spanduk, dan banner. 3. Seni Fotografi Selanjutnya ada seni rupa yang juga termasuk ke dalam contoh karya seni rupa murni. Dimana seni fotografi sendiri adalah sebuah seni yang memerlukan suatu alat bantu seperti kamera untuk bisa menghasilkan momen berharga. Seperti dengan namanya, hasil dari seni fotografi ini adalah berupa foto. Dalam dunia seni fotografi ada beberapa aspek yang perlu diperhatikan seperti pengaturan cahaya yang dilakukan oleh kamera. Sampai saat ini seni fotografi masih terus memiliki banyak sekali peminat. Tak heran ada jika saat ini juga sudah mulai banyak ajang lomba fotografi. 4. Seni Koreografi Seni koreografi juga menjadi salah satu contoh dari seni rupa ini. Seni koreografi sendiri merupakan suatu seni yang bisa menciptakan atau mengubah tarian menjadi gerakan yang utuh sekaligus menarik dan juga bisa dinikmati oleh banyak orang. 5. Seni Kaligrafi Seni kaligrafi merupakan suatu akulturasi dari seni menulis yang begitu bagus dengan ayat-ayat suci yang ada di dalam Al Quran kitab suci umat Islam. Seni kaligrafi juga memiliki banyak sekali jenisnya. Lalu untuk kegunaan dari seni kaligrafi salah satunya adalah untuk menghias area tempat ibadah atau hiasan pada hunian. 6. Seni Pahat Lalu ada juga seni pahat yang juga termasuk ke dalam contohnya. Bahan yang digunakan untuk membuat suatu karya seni pahat adalah kayu dan juga batu. Patung merupakan hasil jadi dari seni pahat. 7. Seni Ukir Seni ukir adalah suatu seni yang bisa dibilang khas dari Indonesia dan memiliki nuansa yang begitu klasik sekaligus memukau bagi mata. Seni ukir kebanyakan menggunakan kartu sebagai media atau bahan dasarnya. Di Indonesia sendiri hampir setiap daerahnya memiliki seni ukir khasnya masing-masing. Contohnya adalah seni ukir dari Jepara dan Papua yang memiliki ciri khasnya masing-masing. Setiap ciri khas dari seni ukir tersebut juga bisa menjadi pembeda atau identitas dari daerah tersebut. 8. Seni Keramik Seni keramik juga menjadi salah satu bentuk dari karya seni ini. Untuk bisa menghasilkan karya seni rupa keramik membutuhkan bantuan media tanah. Nantinya tanah tersebut akan diolah akan dibentuk menjadi suatu objek tertentu dan akan melalui proses pembakaran agar bisa lebih keras dan juga lebih cantik lagi. Kebanyakan para seniman keramik akan menggunakan teknik yang bisa menggabungkan warna dari beberapa tanah. Hal ini digunakan untuk bisa menciptakan suatu gradasi warna yang begitu cantik dan unik dari hasil karya seni keramik tersebut. Namun ada juga yang melakukan proses pewarnaan manula setelah proses pembakaran telah usai. 9. Seni Mozaik Terakhir ada seni mozaik, dimana untuk menciptakan karya seni mozaik bisa memanfaatkan potongan kertas, keramik maupun kaca untuk bisa disusun dan juga dijadikan bentuk yang begitu indah ketika dilihat. Tentunya hasil karya seni mozaik juga akan mendapatkan nilai karya seni yang begitu tinggi. Itulah beberapa contoh dari seni rupa murni yang sampai saat ini masih terus dibuat dan memiliki peminat yang terus meningkat seiring berjalannya waktu. Seni Rupa Murni Dilihat dari Wujud dan Bentuk Sama seperti jenis seni rupa lainnya. Seni rupa murni juga dapat dilihat berdasarkan wujud dan bentuknya. Umumnya seni rupa murni berdasarkan wujud dan bentuknya dibagi menjadi dua jenis. Dua jenis tersebut adalah seni murni dua dimensi dan seni murni tiga dimensi. Agar Anda semakin jelas akan dua jenis seni rupa murni tersebut, maka penjelasan di bawah ini bisa membantu Anda. 1. Seni Murni Dua Dimensi Seni dua dimensi adalah suatu seni rupa yang hanya memiliki dua unsur utama di dalamnya yaitu panjang dan lebar. Karena memiliki dua unsur, maka seni rupa murni hanya bisa dinikmati dari arah-arah tertentu saja. Meski hanya dapat dinikmati dari satu arah saja. Namun para seniman masih bisa menorehkan semua kreativitas mereka untuk diabadikan dalam karya yang sedang dibuatnya. Hal ini juga membuat orang yang melihat karya seni rupa dua dimensi memberikan apresiasi kepada senimannya. Untuk saat ini contoh-contoh seni dua dimensi terbilang begitu mudah ditemukan seperti lukisan, gambar grafis dan contoh lainnya. 2. Seni Murni Tiga Dimensi Berbeda dengan seni dua dimensi yang hanya memiliki dua unsur utama di dalamnya. Seni tiga dimensi memiliki tiga unsur utama dalam pembentukannya seperti panjang, lebar dan tinggi. Adanya tiga unsur utama tersebut bisa membentuk suatu volume atau isi yang mampu membuat karya seni murni tiga dimensi dapat dilihat dari segala arah. Sampai saat ini seni murni tiga dimensi memiliki banyak sekali contoh yang bisa Anda temukan di lingkungan sekitar. Misalnya seperti patung, seni ukir kayu dan masih banyak lagi. Perbedaan Seni Rupa Murni dengan Seni Rupa Terapan Sebelumnya juga sudah dijelaskan jika seni rupa terapan dan murni memiliki perbedaan yang begitu mendasar. Mulai dari nilai guna, seni rupa murni tidak memperhatikan nilai guna terhadap karya yang akan dihasilkan. Sedangkan untuk seni rupa terapan sangat memperhatikan nilai guna di atas nilai estetika dari karyanya. Seni rupa memiliki keutamaan fungsi terhadap benda yang dibuat seperti pakaian, arsitektur bangunan, benda dekorasi dan lainnya. Meski seni rupa terapan bisa menciptakan benda yang diperuntukkan untuk memperindah suatu ruangan. Namun tetap saja seni rupa murni dan seni rupa terapan memiliki perbedaan diantara keduanya. Yang membedakan dari keduanya ketika menghasilkan karya dekorasi suatu ruangan adalah seni rupa murni memiliki kebebasan di dalamnya. Artinya seni rupa murni tak harus menciptakan suatu karya seni yang hanya tampak indah saja. Seni rupa ini bebas mengeksplorasi ide yang terkadang bisa membuat suatu karya terlihat jelek atau tak enak dipandang. Meski begitu karya seni rupa ini tersebut masih memiliki nilai lebih pada sisi lainnya seperti pesan moral, pesan sosial, pandangan, gagasan ataupun ekspresi dari seniman yang termasuk ke dalam unsur ekstrinsiknya. Paling mudah untuk membedakan seni rupa murni dan seni rupa terapan adalah jika seni rupa terapan mengutamakan fungsi. Maka seni rupa terapan tidak mempertimbangkan adanya fungsi di dalam karya yang dihasilkan. Selain itu seni rupa ini juga bisa menciptakan karya yang tidak menghasilkan suatu produk. Misalnya pada seni performs yang lebih mengutamakan aksi dari senimannya. Lalu ada juga seni konseptual yang hanya menciptakan rangka biru tanpa perlu membuat benda seninya itu sendiri. Karya hanya akan disusun atau dibuat ketika karya tersebut akan dipamerkan. Kesimpulan Setelah semua hal yang berhubungan dengan seni rupa sudah dijelaskan. Mulai dari pengertian, unsur, contoh, bentuk hingga perbedaan antara seni rupa murni dengan seni rupa terapan. Maka di akhir pembahasan ini akan dijelaskan kesimpulan dari rangkuman di atas agar Anda juga semakin mudah mengingat dan tahu terkait dengan semua hal yang berhubungan dengan seni rupa murni. Bicara tentang seni rupa, maka seni rupa murni adalah salah satu cabangnya. Dalam seni ini memiliki kebebasan atau secara mudahnya tidak mementingkan beberapa aspek penting seperti nilai guna. Meski begitu seni ini masih memiliki batasan-batasan di dalamnya agar bisa tercipta suatu karya yang indah untuk dinikmati ataupun memiliki fungsi lain seperti pada fungsi sosial. Saat ini sudah banyak contoh dari seni rupa murni yang bisa Anda lihat di lingkungan sekitar seperti poster dan lukisan. Jika Grameds ingin membaca buku-buku terkait seni rupa murni, kamu bisa mendapatkannya di Sebagai SahabatTanpaBatas Gramedia selalu memberikan produk terbaik agar kamu memiliki informasi LebihDenganMembaca. Penulis Hendrik BACA JUGA Seni Rupa Terapan Pengertian, Fungsi, Jenis, Unsur, dan Contohnya Contoh Karya Seni 3 Dimensi Pengertian, Jenis, dan Unsurnya Pengertian Seni Lukis Fungsi, Tujuan, dan Komponennya Mengenal Aliran Seni Lukis dan Berbagai Teknik Melukis Pengertian Pameran Unsur, Jenis, Tujuan, Manfaat, Perencanaan, dan Penyusunan Cabang-Cabang Seni Pengertian dan Contohnya ePerpus adalah layanan perpustakaan digital masa kini yang mengusung konsep B2B. Kami hadir untuk memudahkan dalam mengelola perpustakaan digital Anda. Klien B2B Perpustakaan digital kami meliputi sekolah, universitas, korporat, sampai tempat ibadah." Custom log Akses ke ribuan buku dari penerbit berkualitas Kemudahan dalam mengakses dan mengontrol perpustakaan Anda Tersedia dalam platform Android dan IOS Tersedia fitur admin dashboard untuk melihat laporan analisis Laporan statistik lengkap Aplikasi aman, praktis, dan efisien

Meskisering disebut sebagai karya seni rupa yang bebas, sebenarnya karya seni rupa murni memiliki beberapa aliran atau gaya yang berkembang seperti romantisme, surrealisme, impresionisme, ekspresionisme dan masih banyak lagi yang lainnya. Cabang dan Contoh Seni Rupa Murni. Seni rupa murni yang berkembang di Indonesia memiliki beberapa

Seni adalah suatu hasil yang memiliki nilai estetika terhadap imajinasi maupun ekspresi yang diungkapkan oleh seseorang. Seni rupa juga menjadi bagian salah satu cabang seni yang bisa dilihat, dirasakan dan dihayati. Perpaduan titik, garis, bentuk, bidang, volume, bentuk, tekstur, warna bahkan efek pencahayaan diolah sedemikian rupa agar menjadi contoh karya seni rupa yang bernilai di mata masyarakat. Pada hakikatnya seni rupa dapat terbagi dalam beberapa macam, jika ditinjau berdasarkan dari sudut pandangnya. Semisal seni rupa tiga dimensi dan seni rupa dimensi. Lantas, jika ditinjau kembali berdasarkan manfaatnya, maka seni rupa terbagi menjadi dua macam. Yaitu seni rupa terapan dan seni rupa murni. Nah, dalam artikel ini kami akan membahas tentang seni rupa murni secara lengkap. Mulai dari pengertian, sejarah dan contoh karya seni rupa murni nusantara hingga mancanegara. Image Source Pengertian seni rupa murni adalah suatu cabang seni rupa yang diciptakan atau dibuat tanpa harus memperhatikan fungsinya, melainkan hanya bisa dinikmati keindahannya saja. Sejarah Seni Rupa Murni Image Source Perkembangan seni rupa modern di Indonesia ditandai dengan banyaknya dominasi seni lukis diantara para seniman. Seorang seniman profesional dari Semarang, Raden Saleh Syarief Bustaman saat itu menjadi perintis dari adanya seni lukis modern tersebut. Beliau memperoleh bimbingan langsung dari seorang seniman asal Belgia, AA Payen dalam mempelajari teknik melukis modern yang lagi tren kala itu. Singkat cerita, Raden Saleh memutuskan untuk berkelana di beberapa negara benua Eropa, seperti Belanda, Jerman dan Prancis. Kemudian berlanjut ke Australia sampai ke negara tanah air tercinta yakni Indonesia. Contoh Karya Seni Rupa Murni Nusantara dan Mancanegara Berikut ini beberapa contoh karya seni rupa murni yang tersebar di beberapa daerah, baik dari Nusantara bahkan sampai mancanegara. 1. Kaligrafi Image Source Karena asalnya berasal dari Arab, maka tak heran jika kaligrafi harus menggunakan tulisan arab di setiap penciptaannya. Kaligrafi umumnya dituangkan dalam sebuah kertas, baik itu kertas lukis maupun kertas warna biasa. Bahkan ada yang sampai mengukir dengan media kayu dan batu. Di beberapa pesantren Indonesia, kaligrafi telah menjadi bagian tersendiri bagi santri-santri yang ingin bergelut di dunia kesenian. Tak heran jika kini seni kaligrafi sudah banyak diperjual belikan dalam bentuk frame atau pigora sebagai hiasan rumah. 2. Lukisan Image Source Lukisan merupakan salah satu seni rupa murni yang telah ada sejak berabad-abad silam. Saat ini seni lukis telah berkembang dan terbagi ke dalam beberapa aliran, yaitu realisme, dekoratif, impresionisme dan ekspresionisme. Agar hasilnya bagus dan bernilai estetika, kelengkapan alat lukis sangatlah dibutuhkan seperti kanvas, cat air, pensil, cat akrilik, kuas besar dan kecil. Hasil karya seni rupa murni ini bisa memiliki nilai jual tinggi apabila nilai estetika juga telah diakui oleh para seniman-seniman profesional. 3. Patung Image Source Patung merupakan wujud visual dari makhluk hidup, baik itu hewan maupun manusia yang dibentuk dalam media tiga dimensi. Biasanya patung digunakan untuk mengenang jasa seseorang agar diingat selalu oleh masyarakat luas. Misal, seperti patung Bung Tomo di Surabaya untuk mengenang jasa beliau dalam mengusir penjajah. Adapun patung yang juga digunakan untuk umat-umat beragama lainnya, seperti patung Garuda Wisnu Kencana di Bali. 4. Gantungan Kunci Tak dapat dipungkiri jika benda mungil yang satu ini menjadi salah satu contoh seni rupa murni modern dalam kehidupan kita. Ya, gantungan kunci kini telah diproduksi dengan berbagai bentuk dan warna. Biasanya gantungan kunci dijadikan oleh di beberapa kota wisata tertentu, seperti di Bali, Lombok dan Batu. Tak jarang pembeli pun dapat membuat gantungan kunci sesuai pesanan kepada pengrajin. Hal ini menunjukkan bahwasanya gantungan kunci merupakan karya seni rupa murni yang menjadi favorit masyarakat luas. 5. Relief Image Source Hampir mirip dengan contoh seni rupa murni di atas, yaitu patung. Relief juga bisa dilihat dalam bentuk tiga dimensi atau biasa disebut dengan trimata. Umumnya relief terdapat pada candi dan tugu. Dahulu para seniman menggunakan dinding sebagai media memahat mereka dalam menceritakan sebuah kisah masa lalu. Itulah sebabnya relief merupakan seni rupa murni yang juga memiliki nilai sejarah tinggi. 6. Ukiran Image Source Menurut Wikipedia, ukiran adalah aktivitas olah permukaan pada objek tiga dimensi dengan membuat tinggi permukaan berbeda, sehingga akan menghasilkan gambaran tertentu. Seringkali mengukir dikaitkan dengan aktivitas memahat. Meskipun begitu, kedua aktivitas tersebut tetaplah dianggap berbeda. Ini dikarenakan memahat lebih ditujukan untuk menghasilkan benda tiga dimensi lainnya, yakni patung. Seni rupa murni ini terbagi ke dalam beberapa jenis Ukiran es atau patung es Ukiran Kayu Ukiran Gading Ukiran Tulang Ukiran Kayu 7. Kerajinan Keramik Image Source Kerajinan keramik ialah seni rupa murni yang memanfaatkan tanah liat sebagai bahan bakunya. Kemudian diproses dengan cara dipijit, butsir, pilin, pembakaran dan glasir. Bisa dibilang jika kerajinan keramik ini masuk dalam seni rupa murni sekaligus seni rupa terapan. Contoh seni rupa murni dari kerajinan keramik yaitu guci. Sedangkan contoh seni rupa terapan dari kerajinan keramik yaitu lantai keramik. 8. Topeng Image Source Dalam kesenian daerah, topeng biasanya digunakan untuk memperjelas watak dalam mengiringi musik atau ritual kesenian daerah. Ada pun penggunaan topeng ini dilibatkan dalam acara agama, Misal agama Hindu. Bentuk topeng sangatlah beragam, tak lain ini disebabkan oleh perilaku adaptif manusia yang ingin membuat imitasi pada beberapa objek. Seperti gambaran binatang pada bentuk atraksi perburuan dan lain sebagainya. 9. Desain Grafis/Logo Adanya desain grafis atau logo dalam kehidupan manusia sejatinya tidaklah lepas dari adanya perkembangan seni rupa murni. Desain grafis menggunakan beberapa elemen visual, berupa bentuk tulisan, gambar dan lain sebagainya. Sehingga proses komunikasi dalam menciptakan persepsi suatu pesan dapat disampaikan secara tersirat. Saat ini seni desain grafis menjadi tren tersendiri di kalangan anak muda. Banyak diantara mereka yang menghasilkan pundi-pundi dollar dengan mengikuti kontes desain grafis tingkat nasional. 10. Fotografi Image Source Selain desain grafis, fotografi juga tak kalah digandrungi oleh anak-anak muda masa kini. Hal ini ditunjang pula dengan harga kamera yang begitu murah dan fiturnya pun sudah lengkap. Sosial media sangat berkontribusi besar dalam menciptakan tren fotografi. Salah satunya adalah Instagram. Berdiri pada tahun 2010, kini sosial media tersebut sukses meraup jutaan pengguna aktif dengan mengalahkan pesaing ketatnya, Facebook. Demikian penjelasan kami mengenai Seni Rupa Murni. Semoga bermanfaat dan terimakasih. Originally posted 2020-12-29 003637.

Aliranaliran seni rupa Dani Ibrahim. INSPIRASI DESAIN DARI GAYA ART NOUVEAU Italia juga merupakan negara yang memilki beberapa karya seni rupa murni maupun terapan yang beraneka ragam terutama pada lukisan dan arsitektur bangunanya,Zaman Renaisans (Renaissance), kelahiran kembali kebudayaan yang terjadi di Eropa, dimulai di Italia pada

Aliranataupun gaya dalam seni rupa merupakan sebuah pijakan bagi kita untuk mempelajari dan memahami seni rupa itu sendiri. Agar tidak terlalu jauh, apresiasi tentang aliran seni rupa ini dimulai dari periode Klasikisme di mancanegara yang lebih dikenal dengan Modern Art. A. Realisme (1800-an) Aliran ini memandang dunia sebagai sesuatu yang nyata.

RagamSeni Rupa Murni Nusantara dan Mancanegara a. Seni Lukis Seni lukis merupakan salah satu cabang dari seni rupa murni yang berdimensi dua. Dari pembubuhan cat, para pelukis mencoba mengekspresikan berbagai makna atau nilai subjektif. nilai-nilai yang melekat pada lukisan dipengaruhi oleh budaya yang dimiliki pelukisnya. SeniRupa Murni Nusantara dan Mancanegara. Senirupa Murni Nusantara dan Mancanegara memiliki gaya atau corak dan aliran yang beraneka ragam. Secara garis besar, gaya karya seni rupa dapat dibedakan menjadi tiga, yaitu : tradisional, modern, dan postmodern. dan isme berarti gaya/aliaran. Surrealisme adalah gaya/aliran seni rupa yang 6azwpy.

pg90j7w6eg.pages.dev/248

pg90j7w6eg.pages.dev/62

pg90j7w6eg.pages.dev/317

pg90j7w6eg.pages.dev/229

pg90j7w6eg.pages.dev/212

pg90j7w6eg.pages.dev/260

pg90j7w6eg.pages.dev/452

pg90j7w6eg.pages.dev/30

aliran seni rupa murni mancanegara